Des Ateliers pris en charge par des formateurs spécialisés
– L' atelier de Jeu Vocal aborde les notions principales de la voix parlée: la respiration, la projection du son, la puissance du son et sa modulation à partir d'une activité artistique. Un suivi personnel est assuré. Un travail personnel quotidien est nécessaire.
– L' atelier de mise en scène permet à chaque élève de comprendre les principes de travail du metteur en scène: interprétation des textes, choix de la distribution, scénographie (l'acteur dans l'espace du metteur en scène, la notion de mouvement, l'inscription dans les images scéniques), analyse dramaturgique, direction d'acteur, costumes, décors, musique. Il est dirigé tout au long de l'année par un metteur en scène. Des répétitions sont organisées en dehors des regroupements pour permettre un travail concret en groupe (auto- cours). Un visionnement est organisé tous les 15 jours sous la direction du formateur.
– L'atelier d'improvisation aborde la notion de créativité de l'acteur. Elle permet de faire prendre conscience à chacun des éléments qui gênent l'expression artistique: timidité et pudeur, écoute et disponibilité, cérébralité et engagement etc... L'improvisation est conçue comme une méthode d'entrainement de l'acteur et une remise en question permanente pour amener l'acteur à se concentrer sur un travail de recherche et de création en refusant la reproduction des mécaniques du jeu. La notion d'improvisation collective est abordée en fin de formation.
– Des modules pris en charge par des professionnels du spectacle sont mis en place tout au long de l'année. D'une durée de 8 semaines au maximum, les modules permettent une rencontre intensive du groupe avec des personnalités qui proposent un parcours de formation basé sur leur formation initiale et leur expérience professionnelle. Il est proposé une approche des langages du corps et du texte sous les spécialités du travail du clown, du travail sous masque, du corps dansé, du corps textuel etc...
– Des formations complémentaires optionnelles ou obligatoires:
– assistanat de mise en scène dans le cadre d'ateliers de pratique amateur du théâtre (optionnel ou conseillé en fonction du projet de chaque élève),
– insertion dans les activités de la salle de spectacles
– participation à des manifestations organisées par les élèves : dans le tramway, le Printemps des Poètes, lectures publiques.
Ces activités ne remplacent pas le travail d'un professionnel, les participants étant sous la responsabilité d'un professionnel.

En conclusion la première année de formation permet aux élèves de s'engager dans un vrai travail d'approche artistique. Il en découle la prise de conscience individuelle des capacités à poursuivre ce travail ou à s'orienter vers d'autres formations. La difficulté de la formation ne laisse pas de place à l'illusion: seules quelques individualités ayant montré des capacités artistiques réelles seront encouragées à poursuivre leur formation.